張藝興在《中國音樂公告牌》節(jié)目中打歌。
伍嘉成在《由你音樂榜樣》中表演。
ONER參加了《由你音樂榜樣》。
火箭少女101的加盟令《中國音樂公告牌》受到了粉絲關(guān)注。
能請到像張信哲這樣的實力唱將，對打歌節(jié)目來說不容易。
伍嘉成的粉絲小希(化名)前一陣有點兒忙，她每天最重要的事就是打開QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂單曲循環(huán)偶像新歌。當時《由你音樂榜樣》即將開播，但伍嘉成的新歌還沒有進入TOP10，小希有點焦慮。“我以前沒打過榜，做的攻略總怕不嚴謹，萬一操作錯誤就不計入數(shù)量了。”
反之張藝興的粉絲阿楠(化名)在這場打榜運動中卻顯得游刃有余。作為EXO的粉絲，阿楠親歷過多次熬夜刷榜、組團主攻。韓國二、三套不同的刷榜體系她能倒背如流。在《中國音樂公告牌》播出后，張藝興粉絲站便早早做出詳細科普，“國內(nèi)的打歌和韓國的區(qū)別不是太大，而且不用‘翻墻’，韓文不太好的新粉也能上手。”
無論是小希還是阿楠，伍嘉成還是張藝興，他們都成了國內(nèi)打歌節(jié)目的一分子。這類節(jié)目近期成了視頻網(wǎng)站青睞的綜藝類型，《中國音樂公告牌》《由你音樂榜樣》進入市場后熱度迅速蔓延，單期點擊量頻頻破億。而優(yōu)酷《Music On音樂至上》還未播出便被多次提及。
然而在高調(diào)的熱度背后，綜藝市場速食化與音樂市場落寞化的矛盾，主流粉絲環(huán)境與小眾音樂文化的矛盾不能忽視，這類形式是否能守住初衷，讓黯淡已久的中國音樂市場復(fù)興?新京報記者采訪愛奇藝副總、《中國音樂公告牌》總制片人姜濱，騰訊音樂娛樂集團TME、《由你音樂榜樣》總監(jiān)制張敏杰以及多位唱片公司企劃和樂評人。在他們看來，國內(nèi)打歌節(jié)目雖然因環(huán)境存在先天不足，但不可否認，綜藝和音樂正勇敢地聯(lián)手邁出“救市”的第一步。
初衷
建立一種渠道推廣新歌
2018年，《偶像練習(xí)生》《創(chuàng)造101》造成了前所未有的粉絲效應(yīng)。節(jié)目結(jié)束后，不僅限定團體Nine Percent、火箭少女101成功出道，樂華七子、ONER、TANGRAM、MR-X等不少練習(xí)生也迅速成團，為國內(nèi)音樂圈輸入了一股強大的偶像力量。但繁榮背后，《偶像練習(xí)生》的操盤人姜濱，卻第一次深感音樂市場的如履薄冰。
他發(fā)現(xiàn)，無論是剛推出的新人，還是頭部音樂人，新作品都沒有舞臺去集中展示和推廣，藝人甚至不得不淪為綜藝咖刷臉。姜濱并不諱言《中國音樂公告牌》的出發(fā)點，是為了迎合粉絲用戶和年輕態(tài)音樂人，“我們希望能提供一個舞臺，讓歌迷有渠道聽到新歌，也能看到舞臺表演。”
去年年底，騰訊音樂娛樂集團TME也開始計劃開發(fā)打歌節(jié)目。2000年之后，國內(nèi)音樂市場實體唱片逐漸消亡，線上付費又尚未養(yǎng)成習(xí)慣，唱片公司經(jīng)營慘淡以至于不再為新歌投入大量推廣資源。加之網(wǎng)絡(luò)視聽的普及，連通過MV宣傳歌曲的必要性都大大降低，舞臺表演更是被大眾遺忘。
沒有關(guān)注度，賺不到錢，來年就發(fā)不了專輯。音樂人逐漸陷入死循環(huán)。“打歌節(jié)目是一種渠道，能夠把大家的新歌有效、快速地推到大眾當中。”張敏杰說。
困難
1 本土化摸著石頭過河
海外打歌節(jié)目成績斐然，國內(nèi)想要“從零開始”，第一件事便是吸取經(jīng)驗。在張敏杰看來，打歌節(jié)目沒有模式可言，規(guī)則、形式都是服務(wù)于音樂舞臺展示，與發(fā)布新聞資訊同理?！队赡阋魳钒駱印费匾u了海外打歌節(jié)目的樣式：報榜、直播、舞臺、角逐一位。在直播過程中，所有歌手真唱;唱慢歌的歌手選擇開全麥，即百分百真唱無伴音;但唱跳歌手因?qū)w力的消耗大，大多數(shù)會開半麥。
即便形式共通，但張敏杰和姜濱卻面臨了相同的難題，究竟如何本土化?《由你音樂榜樣》為“一位”加了一份“公約”。例如張藝興在第二期節(jié)目錄制前承諾，只要拿到一位，就要穿著奶牛衣服表演“安可”舞臺。張敏杰說，“一位公約”可以在展示藝人的同時，吸引粉絲更加積極地投票。
姜濱則在一開始大刀闊斧地加入真人秀，一期只打三四首歌，其余百分之五十的內(nèi)容都是幕后故事。姜濱以為目前中國音樂市場并非繁榮，且互聯(lián)網(wǎng)受眾以90、00后為主，平鋪直敘的打歌舞臺極容易流失粉絲。但出乎姜濱意料的是，《中國音樂公告牌》第一期播出之后，真人秀竟然是拖拽率最高的部分，“大家反而想看到舞臺，所以播完之后我們就馬上根據(jù)反饋削減了真人秀部分，加入MC。”
2 歌手不愿上打歌節(jié)目
現(xiàn)階段是一年中音樂的高產(chǎn)季，每周都會有新專輯和單曲。但前幾期做下來，姜濱仍感到吃力，“頭部藝人都不太認同我們這個節(jié)目，都要看別的藝人先來，他們才來。”
歌手請不來，是國產(chǎn)打歌節(jié)目的最大困境.如今，專職音樂人已鳳毛麟角，歌手的檔期會被大量的電視劇、綜藝、廣告代言覆蓋，音樂反而成為“詩和遠方”。而打歌意識的喪失，也讓歌手很難建立打歌的榮譽感，他們并不認同拿一位的重要性?！吨袊魳饭媾啤非皫灼诘乃嚾舜蠖嘁?ldquo;愛奇藝系”為主，例如《偶練》的蔡徐坤、周潔瓊、小鬼、ONER等。四期之后薛之謙、尚雯婕的亮相讓節(jié)目氣質(zhì)煥然一新，“對頭部歌手來說，一旦內(nèi)容里有競爭格局，大家都會自發(fā)性地自我保護——慎上。因為犯不著，有這么多其他工作可以做，他們不愿拿自己的作品來比較。”
張敏杰也面臨了歌手檔期的難調(diào)。很多歌手對于這種打榜形態(tài)仍不了解，且直播又是演唱實力的“試金石”，臺上5分鐘的舞臺表演，歌手不僅需要提前一周來京，且前一天晚上還需排練八九遍，第二天再唱三四遍，“打歌節(jié)目其實給藝人的通告費也遠不如他們上其他綜藝，這又不像他們?nèi)ド萄莺唵闻啪氁幌轮苯映?，所以很多藝人剛開始都是信任平臺才試著來的。”
3 粉絲屬性過強
雖然打歌節(jié)目看似為黯淡的音樂市場注射了一針強心劑，但音樂圈卻對效果持保留態(tài)度。其中“粉絲屬性太強”令他們感到困惑。“我和幾個音樂行業(yè)的人一起吃飯的時候，大家都不太看好，因為感覺目前這個內(nèi)容還是給粉絲玩的，不是給音樂玩的。”樂評人三石一聲坦言。
在他看來，節(jié)目受眾對音樂的消費能力更多植根于粉絲文化。真正消費和欣賞音樂的人，大多會投身音樂節(jié)、落地演出，反而不太關(guān)注流量藝人。“中國的文化消費很多元，目前打歌節(jié)目只是從全部音樂受眾中分出了偶像經(jīng)濟，很難籠罩到全部音樂受眾。”最明顯的是，日韓打歌節(jié)目不僅會邀請獨立音樂人，類似于孫楠、韓紅這個段位和風(fēng)格的歌手發(fā)了新歌，也極有可能拿到冠軍。“目前國內(nèi)打歌做的時間還比較短，關(guān)注的人也集中在年輕人，所以幾乎每周的冠軍都是流量藝人。”
鞠起身邊不少音樂人都愿意嘗試打歌，但節(jié)目邀請藝人的標準和渠道卻不太透明?！吨袊魳饭媾啤穼Α杜季殹贰段返乃嚾撕敛谎陲椘珢?，對想要推廣音樂的歌手來講，這檔節(jié)目對大眾的覆蓋率，與《歌手》等節(jié)目仍有差距，“畢竟是網(wǎng)絡(luò)播出，受眾有限且集中粉絲，很難做到不知名的音樂人拿著好作品上臺，就能夠被大眾熟知。”
但音樂人們也不得不承認，如今的音樂市場早已與偶像經(jīng)濟唇齒相依。音樂圈最主要的維持生計的方式——付費數(shù)字專輯，基本上就是依靠粉絲經(jīng)濟。例如張藝興的新專輯上市兩天銷量很快突破75萬，雖然后勁不足，發(fā)行十天后銷量只增長2萬。“但確實有粉絲消費，單純?yōu)榱艘魳焚I的路人粉并不多，沒有粉絲的歌手只能做免費試聽。”樂評人李楠(化名)坦言，“所以我們也能理解。打歌節(jié)目最開始必然希望點擊量大，討論熱度高，只是應(yīng)該推廣的好音樂沒有涉獵到，確實有些可惜。”
姜濱不諱言《中國音樂公告牌》開始就是迎合粉絲用戶而做的節(jié)目，第一批藝人需要能有粉絲互動。對于內(nèi)容創(chuàng)作者，精準對焦用戶遠比泛眾風(fēng)險低，做出來的可能性也更高。在姜濱之前想做打歌綜藝的導(dǎo)演不少，最終望而卻步或不了了之，最大的原因也是無法下定決心精準互動，“我之所以有勇氣也是看中在這個舞臺上能獲得的粉絲反饋性傳遞。”
4 速效綜藝市場與音樂長期推廣的矛盾
音樂推廣的長期性，在追求速效的綜藝市場面前，似乎也像個矛盾的偽命題。
《中國音樂公告牌》最開始采用12期的季播模式，便是在搶奪用戶時間下產(chǎn)生的焦慮。姜濱深諳互聯(lián)網(wǎng)用戶思維，用戶很難在快速更新的節(jié)目中，長期追一檔常態(tài)化網(wǎng)生內(nèi)容。“網(wǎng)綜不像衛(wèi)視綜藝，固定時段只能看這個。”此外，打歌節(jié)目只做一季就要統(tǒng)籌70余位歌手，“這個藝人的邀約量很大，我又很難保證每一期都有頭部藝人，自然關(guān)注度就會有風(fēng)險。”
相較之下，《由你音樂榜樣》大膽嘗試了準長期周播，但在1、2月發(fā)片淡季仍暫停播出，3月份再度回歸。張敏杰坦承，中國綜藝市場已經(jīng)很久沒有成熟的打歌節(jié)目了，他們也曾考慮過是不是先嘗試半年，再根據(jù)播出效果調(diào)整周期。“這類節(jié)目確實需要時間去嘗試運作，才能夠慢慢變得成熟。”
只是在音樂人看來，季播似乎正代表著綜藝人對打歌節(jié)目的前景不樂觀。“打歌節(jié)目只有做成周播，至少播個一兩年，才會慢慢產(chǎn)生影響力。如果只做短期的話，平臺的功利心會特別強，希望得到點擊量、話題，真正的音樂極有可能散播不開，發(fā)酵周期也不夠。”三石一聲坦言。且如果歌手沒有在節(jié)目播出期間推出新作，節(jié)目對這部分人幾乎毫無意義。
影響
個別歌手專輯銷量增加
成熟歌手對打歌的適應(yīng)速度似乎比想象中更快。曾經(jīng)參加打歌節(jié)目的歌手也坦承這類渠道的必要性。例如陳粒的《情景劇》專輯在音樂平臺上是需要付費購買的，對非流量藝人來說，數(shù)字付費大多僅限于忠實歌迷。但在《中國音樂公告牌》上，陳粒畫著濃重的“中毒妝”，一襲黑色長裙從燈光中氣場十足地走出來，絢麗的打歌舞臺無疑為這張專輯添色不少。據(jù)悉陳粒的數(shù)字專輯在節(jié)目播出后，售賣數(shù)量上確實產(chǎn)生了明顯變化。好妹妹樂隊的經(jīng)紀人也表示，雖然努力的空間很大，制作水準以及宣發(fā)仍需加強，但live化、視覺化是符合當下傳播趨勢的，打榜節(jié)目應(yīng)運而生，最起碼現(xiàn)在是好的現(xiàn)象。
鞠起坦言，雖然打歌節(jié)目的形式仍有不足，但打歌舞臺的質(zhì)量確實很高，“而且很多歌手上綜藝，大部分也是唱老歌或者改編其他人的歌曲，這樣對新歌其實是沒什么用處的。主要推廣新歌的節(jié)目確實應(yīng)該得到更多的資源。”
幾大平臺極少在同一類節(jié)目上不采用“排他”政策，反而鼓勵歌手們參與每個平臺的打歌。“因為我們的核心出發(fā)點是希望音樂市場好起來。大家一塊做，市場的關(guān)注度變大了，才可能更快地產(chǎn)生良性循環(huán)。”姜濱說。
【記者觀察】
藝人有戲約綜藝、通告，音樂不是最掙錢的事
中國最早的音樂榜單大多由電臺起家。1993年，上海動感101電臺率先推出《東方風(fēng)云榜》。2000年光線推出《音樂風(fēng)云榜》，位于榜單TOP10的歌曲也有望播放完整MV宣傳。每年底的《音樂風(fēng)云榜年度盛典》和《東方風(fēng)云榜金曲頒獎禮》都是樂壇最大的盛事。榜單也曾扶持孫楠、羽·泉、胡彥斌等不少優(yōu)秀的音樂人。
2015年，《音樂風(fēng)云榜》節(jié)目被砍。曾在文藝頻道工作的小米(化名)透露，該節(jié)目在停播前的收視率曾急速下滑，“大家都是上網(wǎng)聽歌、看排行榜，觀眾和歌手對電視榜單的需求沒有之前那么大了。而且我們給的通告費也不多，他們不如去綜藝刷臉。”
而中國第一檔真正意義上的打歌節(jié)目《全球中文音樂榜中榜》，雖然背靠央視，但眾多榜上有名的歌手也經(jīng)常拒而不來。曾參與該節(jié)目制作的工作人員坦言，打歌節(jié)目需要足夠多的好作品，也需要歌手愿意為舞臺、現(xiàn)場LIVE付出時間排練，“歌手早不是當年十個里面有九個都專注于音樂的時代了。”
中國音樂市場的倉皇，可歸因于互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展。最早，歌手發(fā)專輯或單曲以地面和電視平臺為主，“但現(xiàn)在實體唱片已經(jīng)消亡，歌手發(fā)歌主要依賴于網(wǎng)絡(luò)，甚至抖音短視頻。雖然渠道更加多元化，但同樣非常碎片。大家大多是被娛樂性吸引，音樂性反而被極大地削弱。”音樂人鞠起表示。
樂評人三石一聲也坦言，以前歌手都是先發(fā)布MV，觀眾看完MV才會下決心花幾十塊錢買專輯。但現(xiàn)在歌曲能免費試聽，微博、綜藝也讓歌手不再神秘，因此很多音樂人也不再拍MV了，拍了也沒人買。此外，從技術(shù)、創(chuàng)作、宣傳角度，如今發(fā)一首歌比過去要容易很多，但這種輕易卻造成音樂圈魚龍混雜。周杰倫、蔡依林出一張專輯就能造成音樂榜單轟動的光景已不復(fù)存在。這導(dǎo)致了國內(nèi)歌手對“打榜”的熱情不復(fù)往昔。“如今一些藝人已經(jīng)把打歌節(jié)目當做綜藝節(jié)目了，而不是一檔音樂通告。”姜濱坦言，“在海外可能獲得‘一位’對歌手來說是極大的肯定，但國內(nèi)藝人其實無所謂，他明天還有戲約，后天還有綜藝和一堆通告。音樂不是他們最掙錢的事。”(張赫 楊暢)
