昨天19時(shí)10分，離演出正式開始只剩二十分鐘，國(guó)家大劇院音樂廳的大門才一反常態(tài)地終于開啟。

燈光昏暗的場(chǎng)內(nèi)，“風(fēng)聲”呼呼作響。一名赤膊舞者伏在臺(tái)前，身穿黑裙的女中音歌唱家喬伊斯·迪多納托則坐在舞臺(tái)的另一側(cè)，皮膚上的道道油彩讓她看起來(lái)滿身瘡痍。任憑大家猜測(cè)議論，迪多納托靜坐不動(dòng)，只凝望著漸次入場(chǎng)的觀眾，一種荒涼與奇異的寂靜感環(huán)繞場(chǎng)中。這段“行為藝術(shù)”一直持續(xù)到19時(shí)30分。燈光再次暗下，年輕的指揮馬克西姆·葉梅利亞尼切夫與意大利黃金蘋果古樂團(tuán)的演奏家們走上舞臺(tái)。音樂響起，迪多納托緩緩起身，吟唱起亨德爾著名的詠嘆調(diào)“可怕的場(chǎng)景，痛苦的場(chǎng)面”——巡演過(guò)紐約、倫敦、伊斯坦布爾、雅典、上海等許多城市后，“戰(zhàn)爭(zhēng)與和平”音樂會(huì)終于來(lái)到了北京。

“傳統(tǒng)的音樂會(huì)好像總是有這樣的規(guī)范，歌唱家上臺(tái)、鞠躬，然后開始唱歌，觀眾鼓掌，他們?cè)僮呦挛枧_(tái)。”迪多納托說(shuō)，“我喜歡這樣的形式，但我也想挑戰(zhàn)一下觀眾，甚至讓他們覺得緊張。”舞蹈、閃爍的燈光、交錯(cuò)的多媒體投影、戲劇式的表演……迪多納托大膽地把許多元素加入到這場(chǎng)音樂會(huì)中，試著去打破音樂會(huì)的“程式”。于是，大劇院音樂廳里破天荒地?cái)[上了霧機(jī)和28個(gè)效果燈，管風(fēng)琴和一整面墻化成了巨大的投影屏。“音樂廳也是一個(gè)劇場(chǎng)，我覺得觀眾們應(yīng)該在這個(gè)空間里得到更多的體驗(yàn)。而且我不想讓任何觀眾給出‘程式化’的反應(yīng)，我希望讓他們感受到‘戰(zhàn)爭(zhēng)與和平’這個(gè)話題的重量。就像大家看到的那樣，從他們?nèi)雸?chǎng)的一刻開始，我們就已經(jīng)在臺(tái)上了，這個(gè)部分和光線、投影一樣，都在幫助大家醞釀情緒。”

2015年11月，在巴黎恐怖襲擊之后，許多音樂家迫切感覺到需要用音樂回應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的動(dòng)蕩和暴力，迪多納托在“純凈”的巴洛克音樂和它的悲劇內(nèi)核中找到了自己的答案。“我們常常對(duì)世界上太多的事情感到無(wú)能為力，但音樂可以幫助我們尋回內(nèi)心的平靜。”2016年，迪多納托與意大利黃金蘋果古樂團(tuán)以及樂團(tuán)的首席指揮葉梅利亞尼切夫一同推出了“戰(zhàn)爭(zhēng)與和平”主題音樂會(huì)。

音樂會(huì)分為“戰(zhàn)爭(zhēng)”與“和平”兩個(gè)半場(chǎng)，分別從亨德爾、珀塞爾、杰蘇阿爾多等文藝復(fù)興、巴洛克時(shí)期作曲家的歌劇、清唱?jiǎng)〕渭捌鳂非校x取了數(shù)首描繪敵意和寧?kù)o的詠嘆調(diào)。上半場(chǎng)“戰(zhàn)爭(zhēng)”部分里，迪多納托用高超的花腔技巧和極強(qiáng)的表現(xiàn)力演唱了珀塞爾“狄朵之悲嘆”、亨德爾“讓我哭泣吧”等詠嘆調(diào)。為了表現(xiàn)復(fù)仇的恐懼和內(nèi)心的混亂，投影快速地變換出破碎的玻璃、火焰的形狀，戰(zhàn)爭(zhēng)的黑白影像也穿插其間;下半場(chǎng)，“硝煙”退去，音樂會(huì)進(jìn)入“和平”部分。鮮血般濃重的紅色燈光過(guò)渡成輕柔平和的藍(lán)綠色調(diào)，迪多納托洗去臉上的“傷痕”，換上了一襲水藍(lán)色長(zhǎng)裙，用珀塞爾“他們告訴我你至高的力量”、亨德爾“深夜過(guò)后”等詠嘆調(diào)歌唱著人類對(duì)光明與愛的追尋。而作為格萊美、留聲機(jī)等全球各大音樂獎(jiǎng)項(xiàng)的得主，迪多納托超凡的歌唱功力得到了全場(chǎng)觀眾經(jīng)久不息的掌聲。 （王小京/攝）