2015年，“卷福”在倫敦巴比肯藝術(shù)中心主演《哈姆雷特》
勞倫斯·奧利弗是公認的第一代莎劇男神
1996年，肯尼思·布拉納和凱特·溫斯萊特合作了電影版《哈姆雷特》
本報記者 陳熙涵
作為被排演最多的舞臺經(jīng)典，莎士比亞的《哈姆雷特》無疑是每個優(yōu)秀男演員夢寐以求的高峰，也是最考驗演員演技的角色之一。它就好比是塊試金石：演得好，前途無量;演砸了，則被罵得體無完膚。越是頂級的男演員，只會引來更多的矚目和更嚴格的挑剔。比如好萊塢明星梅爾·吉布森就曾在佛朗哥·澤菲雷里1990年執(zhí)導的電影《哈姆雷特》中演過該角色，結(jié)果得到了鋪天蓋地的惡評，而相比舞臺劇的評論人，影評人已經(jīng)算溫和得多了。
剛剛在上海謝幕的李六乙版《哈姆雷特》中，由胡軍飾演的丹麥王子是舞臺上突出的加分項。他扎實的臺詞功底和充沛的情感，成為了這個長達三個半小時、略顯冗長的劇作的主導者。特別是最后，當哈姆雷特轉(zhuǎn)動命運的巨輪，說出那段著名的臺詞，然后仰望著神秘復雜的果殼宇宙，胡軍演出了人類面對命運抉擇時的高貴。“生存還是毀滅”，對哈姆雷特是個問題，對胡軍來說顯然不是個問題。
在決斗戲推向高潮之前，胡軍脫去上衣，露出滿身的腱子肉，這讓很多的觀眾一邊合不攏嘴一邊不管劇場的規(guī)定摸出手機，對著舞臺就是一陣狂拍。這證明了李六乙起用胡軍，一改以往哈姆雷特蒼白少年的人設成功了。
幾乎所有演員都把哈姆雷特當成一個標志，蠢蠢欲動又不敢妄動。長時間專注于莎士比亞研究的陸谷孫教授曾說過：“如果一名男演員有機會出演哈姆雷特一角，就實現(xiàn)了他最熱切最自豪的愿望，這一經(jīng)歷有可能成全他日后走紅。”但他接著說：“哈姆雷特難演啊!我們每個人身上都有一絲哈姆雷特的味道?？烧l又是哈姆雷特呢?所以人們說一千個人心中有一千個不同的哈姆雷特。有這么多種哈姆雷特可供演員們來演，所以再怎么演這位王子，總是勉強可以成功或難免有所不足吧。”
陸谷孫的話在世界范圍里得到印證，無論是話劇舞臺還是電影界，勞倫斯·奧利弗、奧森·威利斯、肯尼斯·布萊納、大衛(wèi)·田納特、伊森·霍克、裘德·洛、卷福……都演過這位丹麥王子。
這是多有趣的一件事，極大的挑戰(zhàn)卻有無限的退路。沒有人能對講故事的人說，哈姆雷特并不是這樣的!這也許部分解答了《哈姆雷特》為什么不朽的原因，而沒有唯一的途徑，也是那么多好演員競相走向他的重要理由。今天，就讓我們來盤點一下，那些著名的演繹。
勞倫斯·奧利弗
莎劇男神界不可逾越的高峰，代表英國第一次拿下了奧斯卡，簡直就是王子本人
他是第一代莎劇男神，也是莎劇男神界不可逾越的高峰，他的名字是勞倫斯·奧利弗!只要提起哈姆雷特，大部分人腦海里還是會直接浮現(xiàn)出這張英俊的面孔。
勞倫斯·奧利弗演《哈姆雷特》的次數(shù)太多了，但1948年由他本人自導自演的電影版《哈姆雷特》讓他名聲大振。影片獲得了當年奧斯卡最佳影片和最佳男主角兩項殊榮，要知道這可是英國電影第一次在奧斯卡稱霸。細膩脆弱的內(nèi)心，高貴華麗的貴族氣質(zhì)，勞倫斯·奧利弗簡直就是哈姆雷特本人。不僅如此，他還被稱為二十世紀最偉大的演員。他與費雯麗的愛情故事，也是非常的戲劇化，不過這是另一個故事了。
值得一提的是，孫道臨曾為勞倫斯·奧利弗演的 《哈姆雷特》配音。他爐火純青的臺詞功夫，樹立起了漢語哈姆雷特的聲音范本，以至于很多中國觀眾經(jīng)年長久的腦海里一直盤桓著孫道臨富有感染力的臺詞。
肯尼思·布拉納
二代莎劇王子，一人身兼編導演三職。在他的版本里，奧菲莉婭是凱特·溫斯萊特
說到后面一代的莎士比亞戲劇王子，那非肯尼思·布拉納莫屬，他不僅摯愛演莎劇，更是親自改編導演了幾部成功的莎翁作品。比如匯聚了無數(shù)男神女神的莎翁喜劇《無事生非》電影版，該片中有他前妻艾瑪·湯普森，有基努·里維斯，有少女時期的凱特·貝金賽爾，還有全盛時期的丹澤爾·華盛頓……
《哈姆雷特》對肯尼思·布拉納來說，是改變命運的一出戲。15歲那年，他生平頭一回觀看了《哈姆雷特》的演出，這場表演對他產(chǎn)生了極大的影響。隨后，他開始真正接觸到戲劇和表演，并在中學畢業(yè)之后，考入英國皇家戲劇藝術(shù)學院系統(tǒng)地學習表演，從而開始了演藝生涯。
1996年，肯尼思·布拉納和當時嫩得不行的凱特·溫斯萊特合作了電影版《哈姆雷特》，那時的凱特還沒有因為《泰坦尼克號》中的“露絲”而名聲大噪，但她沒參加試鏡就得到了奧菲莉婭的角色，因為她曾經(jīng)出演肯尼思·布拉納于1994年執(zhí)導的《瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦》，給布拉納留下了深刻的印象。
那時，基本上你能想到的莎翁劇，肯尼思·布拉納全演過，話劇、電影一個不落。和勞倫斯·奧利弗類似，肯尼思·布拉納一人身兼編導演三職，但是他的運氣就沒那么好了，96版的全明星陣容《哈姆雷特》僅僅為他贏得了第69屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本提名。
裘德·洛
在挖掘個人情感起伏方面，裘德·洛也許比任何人都要接近哈姆雷特
定期就跑到劇院演莎士比亞的，就是裘德·洛。2009年，他要主演《哈姆雷特》的消息剛出來，粉絲團就“炸”了，各種排長隊買票。說裘德·洛版為史上最帥的哈姆雷特并沒有言過其實。只有被他那雙20歲時的藍綠色眼睛誘惑過的人，才會對他如今發(fā)際線后退如地中海式的未老先衰耿耿于懷。如果上帝刻意制造一具肉體來展示自己的杰作，除了性感和雕塑般的五官，他需要俊美而放蕩，文雅與邪惡，古典又現(xiàn)代。而這個杰作，就是30歲前的裘德·洛。
那時的他只需微微昂起頭，悲劇中的哈姆雷特便已經(jīng)復活。把過于隱蔽的情感具象化，是裘德·洛舞臺生涯的最大特點。加上他個人生活方面的放浪不羈，裘德·洛也許比任何人都要接近哈姆雷特，甚至在挖掘個人情感起伏方面，他走得更遠。事實證明，由他主演的《哈姆雷特》在倫敦西區(qū)獲得了巨大的成功，而后又轉(zhuǎn)戰(zhàn)紐約百老匯，也獲得了當?shù)赜^眾的喜愛和紐約劇評家的贊揚。
本尼迪克特·康伯巴奇
在導演不知出于什么原因營造的割裂中，觀眾看到了一個獨自站立在現(xiàn)代語境中的哈姆雷特
2015年，當代英國流量巨頭本尼迪克特·康伯巴奇(昵稱“卷福”)在倫敦巴比肯藝術(shù)中心主演《哈姆雷特》，被看作是一次轟動性事件。當時的卷福39歲，已達到了他事業(yè)走紅的頂峰了，這時的他可能需要一個有份量、一錘定音的角色，導演林德賽·特納的《哈姆雷特》來得正是時候。
其實，卷福和莎士比亞的緣分和以上那些男演員比算是淺的，盡管演了不少話劇，但是演莎翁劇，《哈姆雷特》才是頭一遭。但架不住人紅，票10分鐘就被秒光了。而且，從最高票價被炒到1500英鎊可看出，粉絲們希望見證到當代最杰出的英國男演員，是如何與歷史上那些著名的哈姆雷特詮釋者進行對話的。
卷福版的《哈姆雷特》曾以影像的形式，在中國與廣大劇迷見面，而我們卻看到了一種割裂。這一版場景的搭建絕對遵從了維多利亞式的宮廷氛圍：寶石綠墻面、水晶吊燈、奢華樓梯……上半場華麗鋪張的場所，到下半場轉(zhuǎn)換成了被黑色渣滓覆蓋的廢墟，象征浮華消滅后必須直面的黑暗。演員們的表演，充滿了浪漫主義氣息，那些冗長的臺詞，像極了巴洛克式的散珍珠。只有卷福的表演，超脫在其余角色之外。他獨自站立在現(xiàn)代語境之中。他的臉如山峰般冷峻，他的表演如巖漿般躁動，但是唯獨少了少年哈姆雷特的內(nèi)心溫潤與曲折。
卷福的哈姆雷特，無法對應《哈姆雷特》表演史過往任何一個時代的風格：他對浪漫主義冷感、對現(xiàn)實主義不愛、對英雄主義呵呵;他的表演難以被歸類甚至定義：他讓古典躍動，讓正義詼諧，讓偉岸落地，讓真實間離，卻又讓荒謬回流。卷福飾演的哈姆雷特沒有抽離他的本色，這讓觀眾對“假如卷福是哈姆雷特”的興趣遠遠大于“看卷福扮演哈姆雷特”。導演林德賽·特納深知這一點。卷福在劇中呈現(xiàn)出的與大多數(shù)人不在同一個時代的狀態(tài)，恰恰是這部戲獨特的地方。這種演法很有趣，但并不是人人都對這種表現(xiàn)深信不疑。恰恰有人認為，這部戲的整體風格因此過于濃稠過于浮華，劇作沒能展現(xiàn)明顯的層次感調(diào)性，如果這種“現(xiàn)代風格+古典內(nèi)容+本色卷福”不是基于商業(yè)考量而做的搭配，那么這部《哈姆雷特》可以看作是提出了一個關于表演的有趣的問題。
湯姆·希德勒斯頓
既有纖細的靈魂，也有與生俱來的危險性。他演出了一個貴族的哈姆雷特
很少有比這更獨特的演出了吧。2017年9月，湯姆·希德勒斯頓——即眾多迷妹口中的“抖森”在簡尼夫·班納執(zhí)導的《哈姆雷特》中，演了一把現(xiàn)代版哈姆雷特。
演出在一座僅有160座的禮堂上演。從過往的表演經(jīng)歷來看，抖森是莎士比亞戲劇的優(yōu)秀詮釋者。他飾演的科里奧蘭納斯(莎士比亞同名歷史悲劇中的主角)魯莽沖動不計后果;飾演的卡西奧(奧賽羅的副手)安靜優(yōu)雅。這些元素都在這部現(xiàn)代版的《哈姆雷特》里有所體現(xiàn)。如果一定要挑出最值得稱贊的一點，那就是他那將隱秘的悲傷和爆發(fā)的狂怒融為一體的能力。
表演一開始，抖森飾演的哈姆雷特坐在鋼琴前面，獨自啜泣：“他再也不在了嗎?”——這句原本是之后奧菲莉婭在父親死亡時的喃喃自語，成了哈姆雷特對自己父親的哀悼。當波洛尼厄斯離開哈姆雷特，王子說他一心想著放棄生命時，抖森將諷刺和嘲笑變成了如同井水般噴涌而出的淚水。這個版本的哈姆雷特，既有纖細的靈魂，也有與生俱來的危險性。當時，《衛(wèi)報》對他的評價是，就抖森而言，他演出了一個貴族的哈姆雷特。
濮存昕
林兆華對“人人都是哈姆雷特”的闡釋意圖相當明顯，而王子的口袋里總是揣著潤喉片
在中國，要說到《哈姆雷特》的本土化演繹，那絕對繞不過林兆華執(zhí)導的《哈姆雷特1990》。而這次李六乙版中飾演老國王的著名演員濮存昕，正是林兆華版本里哈姆雷特的扮演者，而彼時扮演掘墓人的則是胡軍。該劇呈現(xiàn)的時間正是中國文化界開始發(fā)生某種轉(zhuǎn)變的節(jié)點，在戲劇界越來越多的小劇場戲劇開始涌現(xiàn)?！豆防滋?990》就在這樣的環(huán)境中應運而生。
劇中主要角色除了濮存昕，還有徐帆、梁冠華、倪大紅和陳小藝。林兆華對“人人都是哈姆雷特”的闡釋意圖相當明顯——角色在演員身上不斷地切換，飾演哈姆雷特的濮存昕會忽然扮演起克勞狄斯，扮演克勞狄斯的倪大紅則承擔起哈姆雷特的臺詞，梁冠華一會兒演波洛涅斯，一會兒是挪威王子福丁布拉斯，同時也要偶爾成為哈姆雷特。在哈姆雷特與現(xiàn)實的相關性上，林兆華做出了自己的表達。
2008年，林兆華復排了這版《哈姆雷特》。濮存昕回憶，90版時自己年輕，對戲劇表演顯得沖動稚嫩，舞臺上總是“聲嘶力竭”地說臺詞。那會兒，王子的口袋里總是揣著潤喉片。而2008版的哈姆雷特，濮存昕的表現(xiàn)明顯內(nèi)斂從容了許多，這次復排奧菲莉婭的扮演者是青年演員高圓圓。
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他因《哈姆雷特》離開舞臺
他三次成為奧斯卡影帝，是公認的演技大神的代表人物，卻曾因《哈姆雷特》徹底告別舞臺。位列英國《帝國》雜志評出的“影史百位偉大演員”第25名的丹尼爾·戴·劉易斯，一直以來都因能勝任多種角色類型而著稱，有人形容劉易斯有一張正剛側(cè)柔的奇妙面孔，這樣的外在條件使其演技具備了飾演多種性格特征人物的可能，但鮮為人知的是，丹尼爾·戴·劉易斯表演方面真正的秘訣，并非與生俱來的面容，而是他那不瘋魔不成活的投入。
1989年，丹尼爾·戴·劉易斯在英國國家劇院主演《哈姆雷特》，合作者都是理查德·艾爾等國寶級戲劇演員。誰知他在臺上突然啜泣著摔倒，然后就再也不愿意重新走上舞臺了……那是一場哈姆雷特見到父王魂魄的戲，劉易斯似乎在那個瞬間看到了自己生父的魂魄，直接在舞臺上精神崩潰，無法繼續(xù)表演，當即離開了舞臺。劉易斯的父親曾在他15歲時因胰腺癌過世，他握著父親冰冷的手，就此成了他青春期的一道難以逾越的陰影。伊安·查里森不得不臨時替演接下來的部分，后來杰瑞米·諾森也給他救過好幾次場。只是從那一次起，這位偉大的演員，再也沒有登上過戲劇舞臺。
