“滴滴滴，滴滴滴”急促的發(fā)報聲在空中回蕩。“同志們，永別了!我想念你們。”當(dāng)最后的電文浮現(xiàn)，觀眾席中許多人濕潤了眼眶，模糊了視線。昨天，上海歌舞團(tuán)原創(chuàng)舞劇《永不消逝的電波》在上海國際舞蹈中心再度上演，把觀眾帶入那看似平靜卻暗流洶涌的“諜戰(zhàn)”時代。5月18日、20日，舞劇《永不消逝的電波》擔(dān)綱第十二屆中國藝術(shù)節(jié)開幕演出，并將角逐“文華獎”。

上海是中國共產(chǎn)黨的誕生地，一座有著豐厚紅色基因的城市。“電波”的故事發(fā)生在上海解放前夕，黎明即將到來，黑暗還在籠罩。有這么一群人，戰(zhàn)斗在看不見硝煙的戰(zhàn)場上，他們有信仰，有力量，有視死如歸的勇氣;他們又是活生生的人，有家庭，有孩子，有柔軟的那一面。舞劇《永不消逝的電波》以李白烈士的真實事跡為素材，是為隱蔽戰(zhàn)線的英雄們譜寫的一曲贊歌，讓新時代年輕人重溫戰(zhàn)斗歲月，讀懂革命英雄們對黨的忠貞和對信仰的堅守。

舞劇不僅要有電影大片的既視感，更要凝練出直抵人心的力量

雨夜，電閃雷鳴、風(fēng)雨大作;街道，陰冷晦暗、壓抑神秘。撐著黑傘的黑衣人往來于街頭，著一身淺灰長衫的李俠穿梭于虎狼環(huán)伺之中，危機四伏……

很多觀眾說，看舞劇《永不消逝的電波》“有看電影大片的既視感”，舞劇將真實空間和意向空間打亂，在創(chuàng)作理念、舞蹈形式、敘事結(jié)構(gòu)和美學(xué)風(fēng)格方面進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新、探索和實踐。主人公李俠原型是中共地下黨人李白，但角色形象并不局限于此，而是在許多優(yōu)秀的地下工作者形象上進(jìn)行了藝術(shù)再創(chuàng)造。李俠的身份設(shè)置也與同名電影中的雜貨鋪老板不同，而是一位報館的工作人員。敵我雙方的交鋒集中在報館里，由記者拍下的幾組照片匯成線索展開，懸念迭起。

舞劇長于抒情，拙于敘事，但《永不消逝的電波》大膽運用了各種表現(xiàn)手段，提升了舞劇的敘事功能，也拓展了舞者的表演空間。為了營造多變的舞臺場景，舞美設(shè)計通過26片可移動景片，在電腦程序的統(tǒng)一調(diào)度下騰挪旋轉(zhuǎn)，配合多媒體投影，變幻多端又環(huán)環(huán)相扣，隱喻著白色恐怖下的上海。為了還原緊張的敵后工作氛圍，所有的道具、服裝均力求真實、精益求精。電波聲作為全劇的點睛之筆，每次出現(xiàn)的時機、演員的動作、舞美的配合，必須一遍又一遍地現(xiàn)場磨合，直至嚴(yán)絲合縫地呈現(xiàn)。“舞劇是一個復(fù)雜的綜合藝術(shù)體，舞劇創(chuàng)作是一個龐大的系統(tǒng)工程，融合了音樂、舞美、服裝、道具和多媒體影像等各個環(huán)節(jié)。”上海歌舞團(tuán)團(tuán)長陳飛華如是總結(jié)。“電波”劇組所有的演職員們，不舍晝夜，傾情付出，才有了最終的完美呈現(xiàn)，而作品中崇高的英雄主義和大無畏的犧牲精神，深深感動了當(dāng)今享受著幸福生活的人們。

什么是真正的“舞臺大片”?如今，影視技術(shù)被頻頻引入劇場，令舞臺呈現(xiàn)出愈加絢爛的視覺效果，總編導(dǎo)周莉亞認(rèn)為，舞臺視效越豐富，創(chuàng)作越要謹(jǐn)慎，不能迷失在高科技的盲目堆砌中。“大片不只是大投資、大場景，更不只是綠幕、威亞等技術(shù)手段的運用，它的感染力源自強大的內(nèi)心。”她依舊記得當(dāng)年看完電影《勇敢的心》后的心潮澎湃，這種直抵人心的力量也是舞劇《永不消逝的電波》的精神內(nèi)核。“舞劇舞蹈的表現(xiàn)方法并不局限在具體生活場景的模仿，而是把生活高度凝練抽象出一段肢體語言、精神表達(dá)，足以讓走進(jìn)劇場的觀眾與舞臺達(dá)成共鳴。”信仰與愛在《永不消逝的電波》中飛揚升騰，引領(lǐng)人們回望歷史，再一次走進(jìn)共產(chǎn)黨人的心靈，去體悟他們博大而溫暖的情懷，向曾奮戰(zhàn)在隱蔽戰(zhàn)線的無名英雄致敬。

觸摸歲月感知時光，細(xì)致入微地呈現(xiàn)老上海的年代韻味

“在很長一段時間里，旗袍被百樂門、舞廳、舞女等角色和形象給‘包裹’起來了。我們想要還原的，是老上海那些真正具有生活味道的女性形象。”創(chuàng)作之初，總編導(dǎo)韓真和周莉亞在上海老城區(qū)走街串巷，尋找創(chuàng)作靈感。“我們看到一位70多歲的老太太在弄堂里洗帶魚，魚腥味很刺鼻，但她不急不慢、精細(xì)嫻熟地忙著手里的活計，看起來很安靜、也很干凈。”這一幕觸動了韓真，令她想起小時候看的電視劇《上海一家人》，也有些許張愛玲筆下老上海的味道，“這就是我們理解的上海氣質(zhì)，是活生生的，平靜又從容”。

于是，舞臺上不僅有十里洋場，也有家長里短和煙火氣。弄堂口，蘭芬和女鄰居們搬出小矮凳納涼，手搖蒲葵扇跳起“弄堂旗袍舞”，和背景板上隱隱勾勒的石庫門建筑線條呼應(yīng)著，老城廂風(fēng)情呼之欲出。伴隨著市井場面，熟悉的《漁光曲》響起，悠揚舒緩，質(zhì)樸親切。“我們想讓觀眾知道，不是只有《夜上海》《玫瑰玫瑰我愛你》才能代表上海。所有定義都是后期貼上的標(biāo)簽。當(dāng)你真正進(jìn)入到人物和故事時，感受到的是人文和情感。”周莉亞說。

于是，石庫門、弄堂、馬路、旗袍裁縫店等上海元素細(xì)致入微地被呈現(xiàn)出來，讓一段歷史檔案在舞臺上“活起來”。舞臺上的每一個場景，大到柵欄式折疊電梯門、閣樓上的木質(zhì)床，顏色、材質(zhì)幾經(jīng)考證調(diào)整;小到傳遞情報的“盒子”，大小、厚度、色彩也反復(fù)修改;服裝師跑遍了北上廣的衣料市場，尋找既能適合舞者施展又最接近老派旗袍質(zhì)感的面料;化妝師則收集了數(shù)百張上海老照片和風(fēng)情畫，從黃柳霜、胡蝶、甚至林徽因身上尋到詮釋東方審美的靈感……這些符合年代特征的“上海印象”成為還原歷史真實不可或缺的點點滴滴。

舞美設(shè)計師秦立運在上海戲劇學(xué)院念書時，第一個作品的主題就是石庫門，在舞劇《永不消逝的電波》中他對上海的認(rèn)識與表達(dá)又有新突破。“這是一臺反映隱蔽戰(zhàn)線的戲，對空間的流動性要求特別高。我們保留了一些上海元素，又重新結(jié)構(gòu)了適合這個舞劇的空間。”豎掛的磚灰色景片在舞臺上自由流動、旋轉(zhuǎn)開合，戲劇情境和故事空間隨之切換、打開。景片移動、推拉、旋轉(zhuǎn)中，又留出許多空間交給燈光語匯去表達(dá)，更細(xì)膩地描畫出這個極其復(fù)雜的故事。無論是“風(fēng)雨如晦”的街角夜巷，還是暗藏玄機的報館暗房，這些都不只是單純的視覺符號，而是營造具有辨識度和真實感的戲劇氛圍，讓觀眾沉浸劇中，觸摸歲月，感知時光。

舞劇《永不消逝的電波》簡介

舞劇《永不消逝的電波》取材自“100位為新中國成立作出突出貢獻(xiàn)的英雄模范”人物之一——李白，以李白烈士的真實事跡為素材，在尊重歷史的基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽創(chuàng)作，融入青春色彩、紅色記憶、浪漫情懷、諜戰(zhàn)氛圍等元素，以高度凝練的舞劇敘事、唯美的意象表達(dá)、靈活寫意的舞臺布景和諜戰(zhàn)的緊張懸念，再現(xiàn)了中國共產(chǎn)黨為民族解放事業(yè)而壯烈犧牲的、可歌可泣的英雄形象。

全劇從李俠與蘭芬假扮夫妻在上海開啟潛伏生涯開始，隱蔽戰(zhàn)線的漫長歲月里，他們每日行走在生與死的刀鋒上，秘密用電波傳遞著情報。身邊充斥著暗箭冷槍，數(shù)不盡的同志英勇就義，撕心裂肺卻唯有吞聲飲淚。無聲的槍口，緊張的追逐，李俠夫婦一路患難走過。“天”快亮了，卻迎來生死抉擇。坦然發(fā)送出最后一份電報，李俠笑對犧牲。長河無聲奔去，唯愛與信念永存!(記者 宣晶)