上映10天，票房破億，在影院營業(yè)率不足70%的狀況下，《我是真的討厭異地戀》能取得這個成績，已然超出大部分映前預期。而之所以面對撤檔潮能勇敢留下，成本可控一定是大前提，保證公司能算得過來這筆賬。
令人不明就里的是，影片至今豆瓣仍未開分。打開豆瓣短評，排名前列的熱評留下了疑惑，“真不知道一直批量復制這種國產愛情片有什么意義...”
站在觀眾的角度來看，意義不明很正常，但從一家企業(yè)運營的角度，青春片對于光線的意義十分明確。一直以來，光線都是國內營收最為穩(wěn)定的上市影企之一，而作為其“招牌”的青春片，為這種“穩(wěn)定”貢獻良多。
這背后既有青春片自帶的特質使然，也有光線自身的產業(yè)鏈優(yōu)勢原因在。二者之間的極度契合，讓其他影企難以輕易分到這塊“香餑餑”，青春片也需要依賴光線的“觸角”走到其受眾的眼前。 只不過，“穩(wěn)定”之下亦有隱憂，觀眾對于“流水線”般的青春片正在逐漸失去信任，如果一直保持類似的生產方式，“財富密碼”或許終究會迎來失效的那天。
直到2021年財報發(fā)布之前，光線傳媒上市以來還從未出現過凈虧損，這對于一家影企而言是不可思議的。并且，此次錄得虧損并非由于主營業(yè)務緣故，而是2021年非上市企業(yè)全面執(zhí)行新準則后，光線投資的兩家合伙企業(yè)調整對其投資項目的核算方法所導致的。在1月份發(fā)布的業(yè)績預告中，光線預估盈利1.7-2.2億元。
電影行業(yè)向來是看片吃飯，而影片票房爆不爆，具有很大的不確定性，因此影視公司的經營最難求的就是一個“穩(wěn)定”。但光線在“穩(wěn)定”方面卻是一把好手，不僅主營業(yè)務持續(xù)保持盈利，在資產負債率方面也一直維持在低位。
而青春片，也是光線收入中最穩(wěn)定的貢獻者。 毒眸（ID：DomoreDumou）翻閱了光線傳媒自2013年至今的財報，除2019年之外，每年財報中提及的“影視劇收入前五名”的項目中均有1-2部青春片，足見其重要性。
青春片的風口，光線本就是造風者。2013年，由光線影業(yè)出品的《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）上映，席卷7.19億票房，成為當年年度票房第三。自此之后，國產青春片迎來井噴，光線也陸續(xù)推出了《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》等影片，均取得了4.5億以上的票房。據藝恩《2021國產青春片類型研究報告》顯示，自2013年至今，光線無論從數量還是票房上來看，都是國內布局青春片領域絕對的頭部廠商。
但其實，光線抓住的風口遠不止一個，偏只有青春片是吹得最持久的那個，也是和光線的理念最契合的一個。
在《致青春》之前，光線的第一個爆款是《泰囧》。2012年上映的《泰囧》，是中國首部票房超過十億的國產電影，并且真正打開了中國電影的增量市場，是一部現象級的作品。
光線傳媒總裁王長田曾在媒體采訪中透露，光線最終分得票房收益是總票房的38%左右，即4.33億元，而據財報顯示，光線2012年總收入為10.34億。光是這一部電影，就占到年收入的40%，而這部影片的制作費用和宣發(fā)費用加起來也不超過6000萬。
“以小搏大”是光線一直以來的核心策略，不論是《泰囧》還是青春片都符合這一規(guī)律。但有所不同的是，盡管喜劇也是中國電影一直以來的“財富密碼”，但光線并沒有走上深耕喜劇品牌的道路。
有電影行業(yè)資深從業(yè)者告訴毒眸，喜劇對于編劇和導演的調性依賴非常強，它往往是有著強烈的個人或者品牌烙印的，比如徐崢、寧浩或者開心麻花，風格各不相同。但青春片相較之下，對創(chuàng)作者的依賴度會更小，大的制片公司就能去掌握一些規(guī)律，把它做成規(guī)?；?、產業(yè)化的生產形式。同理還有動作片、警匪片等等，在好萊塢，它們是最能形成“流水線”生產的類型，也是產生最多票房、最成熟的類型。
這就體現出了不同影企發(fā)展思路的差異性，有的企業(yè)選擇綁定知名的、有才華的藝術家，通過優(yōu)秀藝術家不斷輸出大片來實現發(fā)展，比如和華誼深度綁定的馮小剛；而有的企業(yè)致力于發(fā)掘和任用新人導演，從更易參考和復制的電影類型入手，打造完整的生產鏈，比如光線。
之所以會有這樣的路徑差異，本質上是電影生產過程中話語權的差異。據業(yè)內人士透露，大多影企目前還是以導演為中心，跟導演的合作更多是資本合作，在資金或者宣發(fā)資源上給創(chuàng)作者一些幫助，但創(chuàng)作層面的參與度會弱一些，但已經是比較明確的制片人中心了，制片人在創(chuàng)作的過程中參與度會很高，對整個作品的把控力更強。
王長田不止一次在采訪中提及，中國電影行業(yè)大概缺200個導演，但要找到這些人很難。而光線的目標是，培養(yǎng)20個影視劇制片人，“這20個制片人，放出去每個人都能獨當一面，自己判斷項目的商業(yè)前景，發(fā)起項目，購買IP，洽談編劇，在外跟很多團隊組建劇組，制訂拍攝計劃等等，光線公司領導層在最重要的環(huán)節(jié)進行把關?！痹谕蹰L田看來，制片人中心是最好的電影公司的產業(yè)模式。
這正是光線和其他影企的差別。青春片這塊“香餑餑”雖然香，但更多人是零星參與，沒有像光線那樣，將其視作長期的業(yè)務線來布局。
如果影院是一個大型“商超”，那么類型片就是里面的一個個“貨柜”，它的意義就在于讓觀眾能更直截了當地找到自己的心之所屬。對于中國觀眾來說，比起那些略顯高深和專業(yè)的類型字眼，青春片或許是最顯眼的那個“貨柜”——它的受眾人群清晰且固定，即便是不感興趣的觀眾也能對它一目了然。
原因在于，青春片有過它的大眾時期，但在大眾時期展現出來的刻板印象，使其市場日益收縮，逐漸成為了一部分觀眾的特供。這背后展現的，是青春片的內容迭代速度，已經遠遠落后于大眾審美變遷的腳步。
2011年，一部《那些年我們一起追的女孩》意外在大陸爆火，“沈佳宜”開始成為白月光的代名詞，主題曲《那些年》傳唱大江南北。而一年多以后上映的《致青春》，將故事背景搬回大陸，讓當時的80后能在屏幕上得見自己的青春再現，由此引發(fā)了全民青春懷舊風潮。
從2013年-2015年，國產青春片迎來了“春天”，總票房持續(xù)增長。但隱患也就此埋下，被媒體和觀眾戲稱為青春片狗血三件套的“墮胎、車禍、癌癥”，在井噴的同質化青春片中一個不少，逐漸讓觀眾產生了審美疲勞。人們開始質疑，這些青春片真的是普通人的青春嗎？
隱患在2016年初現，在2017年集中爆發(fā)，當年上映的21部青春片，最終票房僅1.66億，包括光線在內的一眾青春片投資者均馬失前蹄，為青春片的市場前景蒙上一層陰霾。
圖源：每經影視
盡管自2018年起，青春片市場逐漸走出低谷，但此時的核心受眾相比之前，早已換了個模樣。青春片從大眾的集體記憶變成了濾鏡下的小鎮(zhèn)青年物語。
以2015年上映的《左耳》和剛剛上映的《我是真的討厭異地戀》作對比，根據燈塔專業(yè)版的想看人群畫像顯示，二者的女性用戶占比分別為64.6%和73%；24歲以下用戶占比分別為66.4%和76.5%；三線及三線以下城市占比為33.6%和46.3%。女性、學生黨、下沉市場，幾乎每個維度都有約十個百分比的上升幅度。
用戶畫像更加清晰了，對于光線來說，其優(yōu)勢便可以得到進一步的放大。在投資主控電影之前，光線最早是從營銷發(fā)行入局電影產業(yè)的，而這也一直是光線的產業(yè)鏈優(yōu)勢所在。
從2009年起，光線就建設了一套地面化的發(fā)行營銷體系，這尤其是對于開拓下沉市場具有非常重要的意義。王長田曾說，光線傳媒的發(fā)行體系，可以幫助電影提高30%-40%的票房。在《泰囧》取得成功的背后，這套體系對下沉市場增量觀影群體的帶動便是重中之重。
而當青春片的觀影主力人群向下沉市場轉移，光線的優(yōu)勢便得以發(fā)揮。根據拓普數據整理的去年五一檔映前發(fā)行爭場比例可以看出，光線為《你的婚禮》在年票房體量500萬以下的影院爭取了更多的場次，而3000萬以上的影院卻不如競爭對手，側重點明顯。
2016年，光線用23.83億元的現金和自身價值23.99億元的股票，一舉拿下了貓眼57.4%的股權。貓眼的接入，讓光線在地網之外也占據了互聯網渠道，這一方面讓光線投資的影片在營銷上更具主動權，對于投資成本普遍較低的青春片而言，營銷更是關鍵一仗；另一方面，購票平臺中產生的數據甚至可以作用到生產端，讓本就不難復制的青春片生產線，更直接把準受眾喜好的元素。
同時，由于青春片天然不需要大量特效鏡頭、復雜置景，主要成本大致就圍繞演員片酬、IP購買等方面，而這些方面光線也把成本降到了最低。
光線自身就在積極開展藝人經紀業(yè)務，并將其與青春片戰(zhàn)略緊密結合，給新人亮相的機會，新人的低片酬也反過來降低制片的成本。更深層的邏輯是，對于藝人來說，其未來的成長路線在大的產業(yè)鏈中可以有一個整體規(guī)劃，在不同的階段可以選擇接拍合適的作品；對于影片來說，主演在宣傳周期中也可以完全配合片方安排，省去了溝通成本也保證了宣發(fā)效果。比如近來頻頻刷臉的辛云來，自去年《五個撲水的少年》首次擔任男一號之后，今年共有3部青春片上映，幾乎成了青春片專業(yè)戶。
在IP購買上，光線的青春片IP來源如劉同、饒雪漫、落落等人均與光線有著深度合作的關系。劉同是光線影業(yè)副總裁，饒雪漫也在其IP改編的電影中出任編劇，旗下公司為影片聯合出品方，落落是光線多部青春片的導演。近幾年光線出品的青春片也并未完全依賴IP改編，如《你的婚禮》《以年為單位的戀愛》《我是真的討厭異地戀》等影片都是原創(chuàng)劇本。
在青春片領域形成品牌效應之后，一些想做青春片的IP方和從業(yè)者也會主動找上門來合作。比如改編自日本電影的《五個撲水的少年》，日本版權方正是看中了光線在青春片領域的產業(yè)優(yōu)勢，才主動尋求改編合作。
就像一所“重點高中”，和青春片極為匹配的產業(yè)鏈就是光線的“師資力量”，在這樣的招牌下，每年收取的都是整個地區(qū)最優(yōu)秀的“生源”，從而進一步奠定了其產業(yè)優(yōu)勢。
而對于青春片這一類型來說，在2017年陷入頹勢之后，是光線的全產業(yè)鏈基礎給予了這一類型能夠走出依賴大IP和流量明星困局的方式，并精準地找到了自己在這個時代所對應的受眾，延續(xù)了其生命力。
即便青春片的特質和光線的理念如此匹配，它也不是永遠的“鐵飯碗”。屢屢盈利的表象下，觀眾的信任危機正在暗涌。
首先是看似穩(wěn)定下來的受眾群體，實際上正在有所松動。面對這一屆年輕人觀影習慣的變遷，以年輕群體作為主要受眾的青春片，受到的影響也是最直接的。根據中國文聯電影藝術中心電影產業(yè)研究處的一項電影觀眾調查顯示，不同年齡段觀眾的觀影意愿中，24歲以下群體觀影意愿最低。相較于過去長期養(yǎng)成觀影習慣的中青年群體而言，宅家網上娛樂或線下劇本殺、密室等活動，都在逐漸豐富年輕人的娛樂選項。尤其是成長在疫情中的一代，影院不再不可替代。
更關鍵的是，同質化青春片的泛濫正在消耗觀眾信任，已經成為了不再被期待的類型，被同檔期口碑佳作超越的速度也越來越快。同樣是來自這一調查，在“引起觀眾關注的影片主題”投票中，“愛情”主題僅排在第五位。而在“影院上映影片中缺少的影片類型”投票中，“愛情/青春”甚至排在倒數第一，意即觀眾認為當前市場中最不缺的就是青春愛情片。
毒眸也曾在此前的文章中分析，從情人節(jié)檔到五一檔，均展現出了口碑對于青春片票房走勢的影響——在吃完了初上映時情侶約會剛需的紅利之后，口碑一經散開，票房曲線立刻開始崩壞，并被同期影片超越。
但實際上，自2018年觸底反彈之后，青春片并非沒有涌現過佳作。尤其是打破了青春片票房天花板的幾部作品，基本上都是屬于叫好又叫座的類型。比如15.58億票房的《少年的你》和14.33億票房的《送你一朵小紅花》，二者都在青春的背景之下加入了如校園霸凌、癌癥等更深刻的母題，而非局限于純愛。
但“深刻”和“商業(yè)”怎么調劑到一起，是一個難題，不是每個創(chuàng)作者都能把握好，尤其是在以任用新人創(chuàng)作者為主的光線。 比如同樣講校園霸凌的《悲傷逆流成河》，豆瓣僅5.8分，在有著原著IP加成的情況下，最終也只收獲3.57億票房。
總的來說，大膽任用新人導演和新人演員，為光線生產中小成本的青春片提供了前提，但硬幣的另一面是經驗有限，操作更復雜的故事時力不從心，難以突破天花板。所以，流水線的成品，某種程度上其實是商業(yè)決策下的必然。
對于光線來說，也早已經過了需要再拿青春片作為招牌搖旗吶喊的時刻。在許多公開采訪中，光線不斷闡釋自身除了青春片和動畫片之外仍有多元的類型儲備。但 光線財報中提到：“為應對疫情反復對電影市場規(guī)模及票房的不利影響，公司會繼續(xù)加強對成本的控制，增加中小成本影片的制作，適當控制高成本影片的數量，減少影片的市場風險?！?/p>
可以見得，在中小成本仍占主導的思路下，青春片始終是最適配的類型之一。或許 網友們所說的“批量復制”，還會維持相當長一段時間。
關鍵詞： 光線傳媒
