一場疫情的出現(xiàn)，讓開心麻花原計劃的數百場演出相繼取消，并產生了不可避免的損失。但危機中也存在著契機，據開心麻花演出事業(yè)中心版權與產品中心總監(jiān)洪曄透露，疫情發(fā)生以來，開心麻花在保證線下演出作品劇本創(chuàng)作工作持續(xù)推進的同時，還嘗試推出了線上劇場以及短視頻與直播等不同形式的線上產品，不僅積累了新的創(chuàng)作經驗，也讓開心麻花決心在未來進一步探索線上線下打通的模式，挖掘更大的發(fā)展可能。

特殊時期特殊對策

對于喜愛開心麻花舞臺作品的觀眾而言，在空閑時間去線下劇場觀看一場演出已成為一種休閑娛樂方式，但新冠肺炎疫情的出現(xiàn)，令開心麻花不得不相繼取消旗下的線下演出業(yè)務。

北京商報記者了解到，截至4月底，開心麻花在全國取消了數百場演出，其中既包括《賊想得到你》《瞎畫藝術家》《窗前不止明月光》《烏龍山伯爵》、音樂劇《爺們兒》、兒童劇《舒克和貝塔之克里斯王國》在內的十幾部開心麻花原創(chuàng)劇目，也包括開心麻花原本預計要從國外邀請的演出《膠帶很忙》等。這不僅給開心麻花帶來了直接的票房損失，一些圍繞演出開展的宣傳、活動、商務合作的延期和取消也帶來了間接的損失。

面對突如其來的變動，開心麻花在第一時間為觀眾提供了退票服務，同時也根據疫情的情況隨時調整接下來的演出安排，而演出的暫停也并未讓開心麻花停下手中的劇本開發(fā)工作。

洪曄表示，線下演出產品創(chuàng)作階段的劇本開發(fā)工作并沒有受到疫情的影響，所有的劇本開發(fā)工作都在線上進行中。“我們一共有幾組主創(chuàng)，在進行2020年新的舞臺劇產品的創(chuàng)作，以前主創(chuàng)都是見面開會討論，現(xiàn)在變成了線上會議討論創(chuàng)作，雖然討論時長會受到限制，同時大家的創(chuàng)意可能會溝通得沒有那么明確徹底，但主創(chuàng)都在努力克服，并且逐漸習慣了這樣的創(chuàng)作討論。疫情過去后，我們的演出新產品都會逐步地進入到制作階段。”

打通線上攢經驗

在線下演出作品創(chuàng)作工作持續(xù)推進的同時，開心麻花也在探索更多演出新模式，并在線上實現(xiàn)多種產品類型的嘗試。

首先不可不提的便是開心麻花作為西瓜視頻、今日頭條、抖音線上“喜劇場”的入駐品牌，以2019年底推出的年底大戲《賊想得到你》為基礎推出的衍生產品《賊想得到你前傳》于3月14日正式上線。除此以外，開心麻花在短視頻及直播領域也進行了相應的嘗試，不僅與微博一起開展了花樣宅家挑戰(zhàn)，同時《瞎畫藝術家》劇組以及《醉后贏家》中的音樂劇演員也都在抖音、一直播等平臺，直播分享劇目的內容和幕后故事。

在洪曄看來，與線下產品不同，這些體量較輕的線上產品的創(chuàng)作周期更短，產品更新迭代的速度比線下更快，內容比線下產品更需要與觀眾的交互感，是這個特殊階段的產品需求。而這些線上內容的嘗試，一方面能讓開心麻花的觀眾在疫情期間看到新作品，也能通過播出平臺為開心麻花吸引更多受眾，且這也能促使開心麻花去探索更多演出產品的盈利模式，創(chuàng)作者也在這個特殊階段積累了新的創(chuàng)作經驗。

值得注意的是，把線下演藝內容搬上視頻平臺，并不是簡單平移就可以做到的。洪曄表示，以現(xiàn)場感、即時性見長的舞臺劇演出形態(tài)直接搬到線上，效果顯然不能和針對鏡頭語言制作的影視作品比較，因此怎樣才能“揚短避長”成為首先要考慮的事情，比如如何將舞臺作品用光區(qū)切換表演場景的敘述方式與鏡頭語言相結合等。而在創(chuàng)作上，則要考慮內容與表演如何適當加入與觀眾的交互感，并以適當的方式實現(xiàn)在演舞臺劇IP視頻化。

演出行業(yè)分析師黎新宇認為，不只是舞臺劇，其他形式的線下演出在遷移至線上平臺時均會面臨多種挑戰(zhàn)，包括鏡頭、燈光、聲效的使用均會有所差異，盡管此前已有部分從業(yè)者進行過嘗試，但對于整體行業(yè)而言更多還處于探索的階段。

延展產品線謀多贏

現(xiàn)階段新冠肺炎疫情正逐步被控制，同時國內多地也相繼發(fā)布指引，幫助演出行業(yè)在未來能夠逐步有序實現(xiàn)復工復產，此時的演出從業(yè)者也在思考著下一步的發(fā)展，并事先進行著各項準備。

據了解，現(xiàn)階段開心麻花也正在為后續(xù)的工作進行著準備工作，其中在新舞臺劇產品的創(chuàng)作、儲備方面，開心麻花一邊籌備每年最重要的新產品——開心麻花年底大戲，一邊也在尋找優(yōu)秀的主創(chuàng)，一起開拓新的產品線。與此同時，開心麻花還正在籌備青年戲劇節(jié)，按照計劃，該戲劇節(jié)預計于2020年下半年推出，涵蓋邀請單元和新人單元，屆時開心麻花會通過戲劇節(jié)尋找優(yōu)秀的新人主創(chuàng)，并在資金、創(chuàng)作、制作上給出支持，孵化新人新作品。

在劇評人蔣穎看來，此次疫情的出現(xiàn)令演出行業(yè)更加深刻地意識到探索新模式、拓展新空間的重要性，短時間內調整上線的新產品和新合作也讓從業(yè)者能夠通過親身體驗感受到其必要性，并進一步明確今后自身的發(fā)展方向，以便率先做好布局。

洪曄表示，“這次疫情中我們的大膽嘗試也獲得了一些成果和經驗。對我們來說，一是之后要增強線上產品的制作和儲備，這種儲備包括了多種產品類型下創(chuàng)作團隊、制作團隊、演員、渠道的儲備等等;二是要積極探索線下線上打通的模式，而不是簡單地復制已有的線下產品到線上，探索線下演出的多元盈利模式。降低風險，發(fā)掘可能”。(北京商報記者 鄭蕊 伍碧怡)