余音繞梁傳古韻，咫尺千里舞江山。26日晚，舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》結束了上海大劇院的最后一場演出，雅致清麗的中式美學營造跨越千年的夢境，喚醒了觀眾心里的傳統文化基因。最讓業(yè)內人士稱道的是， 《只此青綠》的舞臺被巧妙設計成多層同心圓，還原了中國傳統畫卷的“展卷”過程。那轉動不息的舞臺仿若鐫刻民族記憶的年輪，引領觀者踏入時光的循環(huán)里。

近年來，科技與藝術的結合越來越緊密，舞臺藝術的創(chuàng)作邁入新技術時代。在舞臺演出中，激光、機械臂、多媒體影像，甚至無人機等技術手段被廣泛運用，呈現出豐富多元的視聽效果。這些舞臺空間的功能創(chuàng)新賦予藝術探索更多靈感與可能，卻也讓一些創(chuàng)作者誤入“技術流”迷途，以炫“技”替代藝術，將舞臺變?yōu)橹丿B堆砌的舞美秀場。舞臺新技術拓展藝術創(chuàng)作的邊界在哪里?舞蹈詩劇《只此青綠》給出了一種答案：以藝術為核心，用最復雜的舞臺達成最純粹的審美，讓古典美學綺麗之花綻放在技術創(chuàng)新的空間維度里。

帶著“賽博朋克”味兒的舞臺裝置，只為還原最古老的賞畫模式

無名無款，只此一卷;青綠千載，山河無垠。收藏在北京故宮博物院的《千里江山圖》以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆致描繪出祖國山河的雄偉壯觀，被視為宋代青綠山水的巨制杰構。舞蹈詩劇《只此青綠》采用時空交錯式的敘事結構，現代故宮研究員潛心鉆研《千里江山圖》，循著“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”的篇章綱目，走進北宋畫家王希孟的內心深處。

難以想象，優(yōu)雅雋永、古意盎然的《只此青綠》，其舞臺背后竟有一股“賽博朋克”的味道。采用地面多層轉臺和空中圓弧機械的構架，劇組在鏡框式舞臺的基礎上又另搭一個“內膽”，創(chuàng)造出“天旋三圈，地轉四圈，上下左右皆可以移動”的全新舞美效果。“空中母架裝置著三層可旋轉圓環(huán)，吊著18個電機，帶動三塊大型弧形面板起落移動;轉臺底下也安裝了許多電機，驅動可移動圓盤時而同向轉，時而逆向轉，時而交錯轉，形成不斷變化的舞臺空間。”舞臺執(zhí)行編導謝元臻說。據悉，“天地圓環(huán)”必須精準配合才能產生最佳的舞臺光影效果，考慮到機械反應的延時誤差，舞臺總監(jiān)在舞臺提示本總譜外，還需要另排一張精確到0.5秒的時間碼。

將舞臺打造成精密的藝術裝置并非炫“技”，而是為還原最古老的賞畫模式。古代長卷的觀賞方式是“展”與“收”的過程，觀者所見的每一個“定格”都是一幅畫。“我們希望舞臺呈現就如‘展卷’，達成‘觀劇如展卷’的效果。”總編導周莉亞說。圓環(huán)相扣，亦是時空相交。當卷軸在舞臺上被緩緩打開，左手拉開了“過去”的時間線，右手推動著未來的新圖景，一個時空循環(huán)就巧妙地形成了。

繁復的舞臺裝置對演員也是巨大考驗。因為在舞臺上的每一秒幾乎都是“動態(tài)平衡”，演員們不僅要在不斷變換轉向的圓盤上保持舞蹈動作穩(wěn)定，還要依靠音樂旋律、節(jié)奏來記住群舞的站位和舞姿。為讓演員能夠自如地在多層轉臺上翩翩起舞，劇組將轉臺架在排練廳練了整整4個月，才最終塑造出如古畫一般“定格”的雋永畫面。

跨越千年的對視凝望，讓舞蹈詩劇成為與今人息息相關的當代題材

在《只此青綠》的舞臺上，故宮的研究員與千年前的王希孟彼此對視、凝望。繪畫者“此畫與天地共繪”的志向，與展卷人堅守傳承傳統文化的心愿，在此刻重疊、相通。展卷人的人物設定使舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》跳出了古典題材。 “有了展卷人和文博工作人員的存在，它才成為與今人息息相關的當代題材。”總編導韓真說。

據韓真介紹，故宮博物院書畫部研究員王中旭正是展卷人的原型，他專研《千里江山圖》，亦是2017年“千里江山——歷代青綠山水畫特展”的策展人。劇中，通過展卷人的眼睛，觀眾還看到了王希孟背后的匠人們——篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人，以及宋代工藝技術的登峰造極。

為精準再現宋代美學， 《只此青綠》主創(chuàng)團隊大量閱讀文獻、聽取專家意見，在古書古畫中尋找歷史的留痕。除了與故宮博物院的專家開展座談之外，他們還邀請了國家級、省級非物質文化遺產代表性傳承人仇慶年、汪愛軍、張文年、鄭小華走進排練廳，為演員進行非遺工藝指導。